Esperamos que lo disfrute:
Hecho por David Guerrero Gómez
miércoles, 27 de mayo de 2015
Uno de los secretos de Leonardo da Vinci
Esperamos que lo disfrute:
12 frases de: Descartes
Esta semana ya son las evaluaciones de segundo de bachillerato en la Escuela de Arte, pero...¿Después que pasará con todo lo aprendido? Seguramente más de uno lo que necesite es descansar este verano aunque más de uno no podrá aprovecharlo todo lo que quisiera por las recuperaciones. Así que hoy os traigo para todos una última lección de filosofía, para despedir este año tan duro.
René Descartes (1596 – 1650) René Descartes fue un filósofo, matemático y físico francés, considerado el padre de la filosofía moderna y uno de los nombres más destacados de la revolución científica.
Nacido en una familia de baja nobleza, trece meses después de su nacimiento, su madre murió tras dar a luz un nuevo hijo que no logra sobrevivir. Es criado por su abuela, por su padre y por una nodriza de la que no se separará jamás.
Su padre lo llamaba “pequeño filósofo”, pues desde su más tierna infancia no paraba de plantearse preguntas sobre todo. En la escuela sus profesores no tardaron en darse cuenta de sus dotes intelectuales y de su interés por las matemáticas y la filosofía. Tras estudiar Derecho y Medicina en la Universidad de Poitiers (Francia), acaba trasladándose a los Países Bajos donde llevaría una vida modesta y tranquila.
Su principio filosófico más famoso es “cogito, ergo sum” (“pienso, luego existo”), un elemento esencial del racionalismo occidental. Descartes expone su método filosófico y científico en el escrito “Reglas para la dirección de la mente” (1628) y, sobre todo, en su conocido “Discurso del método” (1637), donde, con gran claridad y sencillez, propone cuatro normas fundamentales que rompen con la escolástica impartida en las universidades de la época. Sus ideas supusieron una revolución para la filosofía y la teología, aplaudidas por unos (como Malebranche) y criticadas por otros (como Spinoza o Leibniz).
Descartes falleció el 11 de febrero de 1650, a los 53 años de edad supuestamente a causa de una neumonía. Sin embargo, el historiador Eike Pies en su libro “El homicidio de Descartes, documentos, indicios, pruebas”, concluyó que la muerte de este se debió a un envenenamiento por arsénico y señala a un sacerdote, François Viogué, como responsable o al menos instigador del crimen.
Os dejamos con sus frases más célebres:
“Daría todo lo que sé por la mitad de lo que ignoro”.
“Sentir no es otra cosa que pensar”
“Pienso y dudo, luego existo”.
“Apenas hay algo dicho por uno cuyo opuesto no sea afirmado".
“Los malos libros provocan malas costumbres y las malas costumbres provocan buenos libros”.
“Dos cosas contribuyen a avanzar: ir más deprisa que los otros, o ir por el buen camino”.
“Vivir sin filosofar es, propiamente, tener los ojos cerrados, sin tratar de abrirlos jamás”.
“Hasta una falsa alegría suele ser preferible a una verdadera tristeza”.
“No hay nada repartido de modo más equitativo en el mundo que la razón: todo el mundo está convencido de tener suficiente”.
“Para investigar la verdad es preciso dudar, en cuanto sea posible, de todas las cosas”.
“No basta tener buen ingenio; lo principal es aplicarlo bien”.
“La lectura es una conversación con los hombres más ilustres de los siglos pasados”.
-12 frases célebres de Descartes-
Nacido en una familia de baja nobleza, trece meses después de su nacimiento, su madre murió tras dar a luz un nuevo hijo que no logra sobrevivir. Es criado por su abuela, por su padre y por una nodriza de la que no se separará jamás.
Su padre lo llamaba “pequeño filósofo”, pues desde su más tierna infancia no paraba de plantearse preguntas sobre todo. En la escuela sus profesores no tardaron en darse cuenta de sus dotes intelectuales y de su interés por las matemáticas y la filosofía. Tras estudiar Derecho y Medicina en la Universidad de Poitiers (Francia), acaba trasladándose a los Países Bajos donde llevaría una vida modesta y tranquila.
Su principio filosófico más famoso es “cogito, ergo sum” (“pienso, luego existo”), un elemento esencial del racionalismo occidental. Descartes expone su método filosófico y científico en el escrito “Reglas para la dirección de la mente” (1628) y, sobre todo, en su conocido “Discurso del método” (1637), donde, con gran claridad y sencillez, propone cuatro normas fundamentales que rompen con la escolástica impartida en las universidades de la época. Sus ideas supusieron una revolución para la filosofía y la teología, aplaudidas por unos (como Malebranche) y criticadas por otros (como Spinoza o Leibniz).
Descartes falleció el 11 de febrero de 1650, a los 53 años de edad supuestamente a causa de una neumonía. Sin embargo, el historiador Eike Pies en su libro “El homicidio de Descartes, documentos, indicios, pruebas”, concluyó que la muerte de este se debió a un envenenamiento por arsénico y señala a un sacerdote, François Viogué, como responsable o al menos instigador del crimen.
Os dejamos con sus frases más célebres:
“Daría todo lo que sé por la mitad de lo que ignoro”.
“Sentir no es otra cosa que pensar”
“Pienso y dudo, luego existo”.
“Apenas hay algo dicho por uno cuyo opuesto no sea afirmado".
“Los malos libros provocan malas costumbres y las malas costumbres provocan buenos libros”.
“Dos cosas contribuyen a avanzar: ir más deprisa que los otros, o ir por el buen camino”.
“Vivir sin filosofar es, propiamente, tener los ojos cerrados, sin tratar de abrirlos jamás”.
“Hasta una falsa alegría suele ser preferible a una verdadera tristeza”.
“No hay nada repartido de modo más equitativo en el mundo que la razón: todo el mundo está convencido de tener suficiente”.
“Para investigar la verdad es preciso dudar, en cuanto sea posible, de todas las cosas”.
“No basta tener buen ingenio; lo principal es aplicarlo bien”.
“La lectura es una conversación con los hombres más ilustres de los siglos pasados”.
Hecho por David Guerrero Gómez
lunes, 25 de mayo de 2015
Jan Van Eyck
Jan Van Eyck
A Van Eyck se le considera el iniciador de la Escuela Flamenca y quien perfecciona la técnica del óleo.
Entre sus temas religiosos destaca el Políptico del Cordero Místico de San Bavón en Gante. Se trata de una obra muy importante pues resume las características flamencas.
En las tablas superiores se representa a Dios Padre con sus atributos de poder y en posición sedente flanqueado por la Virgen y por San Juan. Éstos, a su vez, están rodeados por ángeles cantores y éstos por Adán y Eva desnudos.
En las tablas inferiores aparece la Adoración del Cordero Místico. En el paisaje se muestra sensación de profundidad con punto de vista alto. También utiliza las tres dimensiones y una composición simétrica.
En esta obra se observa una gran minuciosidad y cuidado del colorido, con buen tratamiento de los pliegues de los paños.
Las figuras están representadas con gran realismo (pudiera ser que modelos posaran para ser copiado). No se trata de figuras monumentales sino figuras alargadas y esbeltas, cuya cuestión técnica se relega al tratamiento de los pliegues y paños (pliegues no circulares, sino en diagonal y geométricos).
También hay algunas figuras grisallas, es decir en tonos blancos, negros y grises, tratadas de esta forma para que parezcan esculturas.
Destaca el coro de los ángeles, muy ornamentados, con detalles tratados a la manera miniaturista.
En su obra la Virgen del Canciller Rolín, aparecen la Virgen y Niño en posición sedente, y delante de ellos, un donante. Se trata de una escena interior en la que la profundidad se consigue mediante el enlosado. Hay una ventana que muestra el paisaje exterior a partir de una arquitectura que ya no recuerda al gótico (con arcos de medio punto).
Van Eyck elimina la jerarquía del tamaño, pues pinta con el mismo tamaño a todas los personajes, salvo los más alejados que son más pequeños. Las mujeres representadas tienen el rostro relleno y el pelo como de lana cardada.
La Virgen del Cardenal Vanderreal es una obra muy realista, con gran sensación de profundidad y colorido. Se muestra la riqueza material en la escana, mediante alfombras, telas, joyas. También es representado el mecenas.
Temas burgueses en la pintura de Van Eyck:
Retrato del matrimonio Arnolfini. Es la representación de su boda en una escena interior dentro de una habitación burguesa confortable. La pintura muestra gran detallismo y minuciosidad en los pliegues, al mismo tiempo que viveza de colores. En el cuadro hay una ventana que muestra el paisaje y permite que entre la luz. Aunque esta gran obra de Van Eyck es acusadamente realista, no precinde de un cierto simbolismo mediante la figura del perro, como representación de la fidelidad y la captación psicológica de los rostros.
Algeciras apuesta por la educación y la cultura a través de la música.
ALGECIRAS. – Agosto será un mes importante para la ciudad de Algeciras, por la gran concentración de músicos de todas las edades que va a recibir. El motivo por el cual su destino será dicha ciudad es el “I Curso Internacional de Orquestas Ciudad de Algeciras”. Empezará el 4 de agosto y finalizará el 9 del mismo mes, se trata de un convenio organizado entre el Consistorio de Algeciras, la orquesta sinfónica Amigos de la Música y el Hotel Reina Cristina.
El convenio se formalizó en el mismo hotel. El momento de la firma agrupó a la concejal de Cultura, Pilar Pintor, concejal de Turismo, Susana Pérez, el director del hotel, Francisco Martínez, y el director de la orquesta, Juan Carlos Ocaña.
El ayuntamiento de Algeciras agradece a la orquesta y al hotel su aportación y colaboración en las distintas acciones que el convenio conlleva. Y con ello, el ayuntamiento pondrá a disposición sus oficinas de turismo antigua a Amigos de la Música.
Dicho convenio supondrá para el municipio un estímulo de la cultura y la educación, el cual dará también a conocer los recursos turísticos, como afirma el Ayuntamiento “vendrá a revitalizar el centro bajo, tal y como persigue este equipo de gobierno desde sus comienzos, moviendo la cultura y la educación”.
El convenio se formalizó en el mismo hotel. El momento de la firma agrupó a la concejal de Cultura, Pilar Pintor, concejal de Turismo, Susana Pérez, el director del hotel, Francisco Martínez, y el director de la orquesta, Juan Carlos Ocaña.
El ayuntamiento de Algeciras agradece a la orquesta y al hotel su aportación y colaboración en las distintas acciones que el convenio conlleva. Y con ello, el ayuntamiento pondrá a disposición sus oficinas de turismo antigua a Amigos de la Música.
Dicho convenio supondrá para el municipio un estímulo de la cultura y la educación, el cual dará también a conocer los recursos turísticos, como afirma el Ayuntamiento “vendrá a revitalizar el centro bajo, tal y como persigue este equipo de gobierno desde sus comienzos, moviendo la cultura y la educación”.
lunes, 18 de mayo de 2015
Decora con Feng - Shui
Según una antiquísima ciencia china de mas de 4000 años de antigüedad, la posición y orientación del espacio a construir es una cuestión muy importante a tener en cuenta. El lugar que ocupa nuestra residencia, nuestra oficina de trabajo y los objetos que nos rodean pueden afectar seriamente a nuestra existencia . En occidente no tenemos costumbre de deparar en estos detalles, mas bien instalamos los objetos según nuestra comodidad y siguiendo modelos de moda o decoración. En muy contadas ocasiones acertamos en su posición exacta (plantas, espejos, cuadros, etc), aunque los sabios chinos advierten que en esta filosofía oriental influye mucho la intuición. Y esta es una virtud, que todos los seres humanos poseemos en mayor o menor medida.
El Feng-Shui es un arte milenario que intenta utilizar los elementos a nuestro alcance para hacernos mas favorables las energías del planeta.
El vocablo Feng significa viento y Shui agua. La frase viento y agua simboliza "el viento ascendiendo a la cima de una montaña, y el agua subiendo hacia su cumbre". Esta filosofía oriental, se puede aplicar en decoración de interiores y exteriores, arquitectura y jardinería. Los que se atrevan a estudiar el Feng-Shui descubrirán un mundo fascinate y muy amplio que podrá llevar a la practicar, comprobando sus resultados, de una forma muy amena y divertida.
Occidente poco a poco se va rindiendo al Feng-Shui, siendo muchos los arquitectos que diseñan y elaboran sus planos con la ayuda de maestros y asesores de esta técnica. Multinacionales de gran prestigio internacional (sobre todo norteamericanas) están elaborando sus edificios respetando estas tradiciones orientales, y poco a poco se dejan ver muchos elementos de decoración vinculados con el Feng-Shui.
El Feng-Shui es un arte milenario que intenta utilizar los elementos a nuestro alcance para hacernos mas favorables las energías del planeta.
El vocablo Feng significa viento y Shui agua. La frase viento y agua simboliza "el viento ascendiendo a la cima de una montaña, y el agua subiendo hacia su cumbre". Esta filosofía oriental, se puede aplicar en decoración de interiores y exteriores, arquitectura y jardinería. Los que se atrevan a estudiar el Feng-Shui descubrirán un mundo fascinate y muy amplio que podrá llevar a la practicar, comprobando sus resultados, de una forma muy amena y divertida.
Occidente poco a poco se va rindiendo al Feng-Shui, siendo muchos los arquitectos que diseñan y elaboran sus planos con la ayuda de maestros y asesores de esta técnica. Multinacionales de gran prestigio internacional (sobre todo norteamericanas) están elaborando sus edificios respetando estas tradiciones orientales, y poco a poco se dejan ver muchos elementos de decoración vinculados con el Feng-Shui.
| EL MÉTODO Estas son las herramientas básicas para comenzar a conocer los entresijos del FENG-SHUI, y que le ayudaran a compensar las zonas erróneas de su hogar, y potenciar por ejemplo la fortuna, la salud, la familia o los benefactores, según los coloque en los lugares apropiados. Objetos brillante (espejos, bolas de cristal Feng-Shui y luces artificiales) Los colores (cada habitación de la casa se potencia con un color según el Ba-Gua) Los sonidos (sonerías, campanas y música) Fuerza Vital (plantas, peceras, estanques, etc) | . | |||
| Energía Cinética (fuentes de agua, ventiladores de aire, etc) Objeto de peso (esculturas, columnas, etc) Energía eléctrica (ubicación de equipos electrónicos) Los símbolos (flauta de bambú, Ba-Gua, etc) Otras herramientas (banderas, cortinas, incienso, cuadros, etc) Con estos objetos se suavizaran las malas energías que se puedan concentrar en algunos puntos de su hogar o negocio, debido a una inadecuada construcción del edificio o al mal emplazamiento de los enseres LOS CONSEJOS 1.- Elige una casa de forma cuadrada que tenga protegida la parte posterior y los laterales, dejando vía libre la zona de la entrada. La protección puede estar refrendada por arboles, colinas u otros edificios. Un elemento esencial en la entrada puede ser la instalación en su lado izquierdo de una fuente o estanque de agua que favorecerá la fortuna. Evite colocar una piscina justo detrás de su casa, el lugar adecuado para su ubicación es en la parte delantera. Y siempre con formas redondeadas y suaves. 2.- Evita los objetos agudos y afilados como plantas de hojas afiladas, esquinas, mesas cuadradas, vigas, columnas, etc. Hay que tener en cuenta que un fundamento esencial del Feng-Shui es utilizar la energía del Chí, fuerza universal que nos rodea, y que podemos canalizar y utilizar. Por tanto todos los objetos redondeados y en espiral le serán propicios y evitara que la energía se estanque. Por el contario las lineas rectas, que no son nada aconsejables en Feng-Shui, como por ejemplo un pasillo o una columna cuadrada propagan muy mal el Chí. Si tiene una mesa cuadrada o rectangular con puntas, coloque sobre ellas objetos redondos que suavicen las formas. 3.- La parte delantera de la casa es Yang (movimiento) por lo que se recomienda que se instale junto a la puerta los lugares de ocio y el comedor, dejando para la parte posterior, Ying (quietud) los dormitorios y la biblioteca. Nunca situé en la entrada grandes objetos que dificulten el acceso de la energía. Los expertos señalan que situar plantas de cactus en la entrada es muy nocivo por su forma puntiaguda. 4.- La limpieza y el orden deben ser imprescindible , pues permite que la energía fluya con libertad. Ordene los trasteros y evite acumular objetos inservibles. Los aromas naturales y los inciensos aumentan el flujo del Chí y mucho mejor si es acompañado con música de relajación. 5.- Los animales domésticos son muy aconsejables, atrayendo el Yang moviendose regularmente por toda la casa. Los maestros de Feng-Shui aconseja la posesión de tortugas que es un animal de protección del hogar. Los gatos suelen eligir zonas de radiaciones para sentarse o descansar, por tanto nunca te acomodes en dichos lugares. 6.- Precaución con los espejos. Nunca ponerlos alineados con puertas y ventanas (excepto si tienes delante de tu vista un bello paisaje y pretendes atraer para tu hogar el Chí de la naturaleza). Sobre todo evitarlos frente a la puerta principal y en los dormitorios. En la entrada te repelerá la energía, que no entrara en tu casa y en los dormitorios al entrar dentro de los objetos considerados Yang, te perjudicaran el descanso. Al menos intenta que no refleje la cama y que no sean excesivos. Si no se puede evitar, cubrelos durante la noche. 7.- Los colores deben ser utilizados correctamente en cada habitación de la casa o negocio, según le corresponda dentro del esquema del Ba-Gua (ver dibujo que acompaña el articulo y que podras trasladar al plano de tu hogar, negocio,etc). 8.- Las puertas y ventanas no deben estar alineadas, si no pueden cambiarse separarlas visualmente, bien con un biombo o con cortinas. 9.- Colocar objetos que tengan que ver con el agua (elemento muy importante) en la parte norte de la casa (excepto si hay un inodoro), como por ejemplo un acuario o una fuente. Ayudara a potenciar la zona de la fortuna atrayendo el dinero. 10.- Si tienes escaleras dentro de la casa no colocar jamas debajo de ella un escritorio o un acuario, ni nada que exprese movimiento, instala mas bien elementos relacionados con la familia. 11.- Tanto las columnas cuadradas como las vigas expuestas son consideradas mal Feng-Shui, creando un Chí negativo debido a sus esquinas y formas rectas, actuando como flechas envenenadas hacia el lugar donde apunten. Un remedio para las vigas expuestas es crear un falso techo, si no es posible colocar dos flautas de bambú con cordones rojos apuntando sus boquillas hacia arriba. Para las columnas cuadradas se pueden colocar plantas que giren alrededor de la columna, objetos redondos, sonería o espejos (estos anulan visualmente la columna). 12 .- El cuarto de baño debe emplazarse en la zona norte, nordeste o noroeste del hogar ya que esta vinculado al elemento agua. Es la zona mas conflictiva de la casa, se aconseja tener siempre el inodoro cerrado, sobre todo cuando se utilice la cisterna. Mantenerlo perfumado y ordenado. Situado en el centro de la vivienda provoca posibles enfermedades. El remedio puede ser colocar un cristal semicircular en la puerta. 13.- Los hornillos de la cocina siempre han de estar limpios y pulcros, pues representan la prosperidad. Nunca deben estar junto a la pila de fregado. Si no se puede cambiar colocar un objeto de madera entre ambos, como por ejemplo una cuchara de madera colgada de la pared. Evitar un inodoro alineado con los hornillos al otro lado de la pared. El mejor emplazamiento de la cocina es el lado oeste de la vivienda, procurando que no coincida con la puerta principal. Evitaríamos problemas de obesidad y psicológicos. 14.- En los dormitorios buscamos tranquilidad por ello no son aconsejables como vimos anteriormente los elementos Yang, como por ejemplo el agua, elude todo lo relacionada con ésta. Elige colores relajantes como el azul, los tono beige y claros. Eludir sobre todo la existencia de una viga descubierta sobre la cama y mucho más si es de forma vertical, pues representa la separación de la pareja. El colchón de matrimonio debe ser de una sola pieza y se debe evitar los metales en la cama o en la cabecera. 15.- En la sala de estar, elige colores como el verde, el amarillo o el rojo (aclarar que cuando hablamos de colores no solo me refiero al tono de las paredes si no al color general de los objetor reinantes en el lugar). Coloca el sofá de modo que os veáis frente a frente, la rinconera son propicias por su forma circular. Sitúa un gran espejo frente a donde vayáis a comer de modo que se refleje toda la familia. La mesa de la sala o comedor, debe de tener las esquinas redondeadas, si no es así compensalo con objetos y floreros circulares o con curvas. Estos consejos son universales en el Feng-Shui, sin embargo hay mucho más. El interesado podrá encontrar en el mercado un amplio surtido de libros para todos los gustos y cuanto más profundice en tan interesante arte milenario, más ira adaptandolo a su propia forma de ver el Feng-Shui. Lo transformará en algo personal guiado por su intuición, factor muy valioso para los maestros, y a su vez cambiará su vida y la de los demás.   | ||||
Ahorra usando el trasporte sano
¿ Sabias que moverte en coche es 6 veces más caro que ir en bicicleta?
Por primera vez, un equipo de científicos ha comparado las ventajas de desplazarse en bicicleta por la ciudad con respecto a utilizar el coche aplicando un estricto punto de vista económico. Los expertos, de la universidad sueca de Lund, han tenido en cuenta distintos parámetros de Copenhague, urbe eminentemente ciclista: polución atmosférica, efectos en el cambio climático, ruido, rutas empleadas, desgaste del firme y salud de los habitantes.
Y después sumar los costes individuales y sociales que suponen usar ambos medios de transporte, las cuentas están claras: cada kilómetro en coche cuesta 0,50 euros, mientras que el mismo trayecto en bici sale por 0,08 euros. Y si solo valoramos la relación coste/beneficio para el conjunto de la sociedad también hay una gran diferencia: un kilómetro en automóvil cuesta 0,15 euros, mientras que todos ganamos 0,16 euros por cada kilómetro realizado sobre dos ruedas.
Por primera vez, un equipo de científicos ha comparado las ventajas de desplazarse en bicicleta por la ciudad con respecto a utilizar el coche aplicando un estricto punto de vista económico. Los expertos, de la universidad sueca de Lund, han tenido en cuenta distintos parámetros de Copenhague, urbe eminentemente ciclista: polución atmosférica, efectos en el cambio climático, ruido, rutas empleadas, desgaste del firme y salud de los habitantes.
Y después sumar los costes individuales y sociales que suponen usar ambos medios de transporte, las cuentas están claras: cada kilómetro en coche cuesta 0,50 euros, mientras que el mismo trayecto en bici sale por 0,08 euros. Y si solo valoramos la relación coste/beneficio para el conjunto de la sociedad también hay una gran diferencia: un kilómetro en automóvil cuesta 0,15 euros, mientras que todos ganamos 0,16 euros por cada kilómetro realizado sobre dos ruedas.
25 Curiosidades del arte que no sabias
25 Curiosidades del arte que no sabias
01- El nombre completo de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.
02- En el mundo del arte, existen 105 tonalidades del color rojo hasta ahora conocidas, unas de las más peculiares son: el rojo Ferrari, rojo semáforo y rojo diablo.
03- El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.
05- Un error, dramático y casi fatal, señaló el nacimiento de Pablo Picasso. La partera, creyéndolo nacido muerta, lo había abandonado sobre una mesa; mas su tío, un médico que fumaba puro, lo revivió con una ráfaga del aire necesario (aunque lleno de humo) en sus pulmones.
06- Carlos Willson Peale, retratista norteamericano que pintó siete veces del natural a Jorge Washington, también hizo para él novedosas dentaduras: dientes de alce montados en plomo.
10- El jardín de las delicias, del pintor holandés El Bosco (Hieronymus Bosch, 1450-1516), es la pintura donde más personajes aparecen. Este tríptico con alusiones morales tiene más de 450 personas y numerosos animales reales e imaginarios. La obra se puede apreciar actualmente en el Museo del Prado, en Madrid, España.
11- Claude Monet trabajaba, en los campos herbosos de los acantilados en Etretat, sobre cinco o seis pinturas a la vez. A medida que cambiaba el tiempo, él pasaba de una tela a otra.
12- Paul Cézanne fue rechazado por la Ecole des Beaux-Arts cuando solicitó su entrada.
16- Van Gogh comenzó a pintar a los 27 años.
18- Tanto Leonardo da Vinci como Miguel Angel fueron acusados de efectuar disecciones en personas vivas para realizar sus estudios anatómicos. Por esta razón, el Papa Leo negó permiso a Leonardo para estudiar anatomía en el Hospital de Roma.
21- Las obras de arte más antiguas son las pinturas de animales paleolíticos descubiertos en cuevas prehistóricas en la Francia Meridional (Lascaux) y la España Septentrional (Altamira). Las pinturas, que son soberbias, datan de 30,000 a 10,000 años a. de C.
22- Paul Cézanne tenía 56 años de edad cuando inauguró su primera exposición de un solo hombre en la Galería de Vollard, una tienda en la Rue Laffitte de París, en 1895.
23- Después de pintar su obra más famosa, Desnudo bajando la escalera, que fue causa de una gran controversia al exhibirse en la exposición Armony de Nueva York en 1913, el cubista francés Marcel Duchamp abandonó la pintura en favor de la “escultura confeccionada”. Después, en los últimos 40 años de su vida, abandonó completamente el arte para dedicarse al ajedrez.
24- En 2008 el inglés Adam Neate (nacido en 1977) repartió en distintos sitios de Londres mil cuadros de su autoría. Estos fueron dejados en parques, estaciones de metro o debajo de puentes, para que cualquier persona interesada se las llevara a casa. Según los cálculos, sus obras están valuadas entre 1,500 y 7,500 dólares, lo que hace un total aproximado de 1,5 millones de dólares regalados. En palabras de Neate, lo hizo como una forma de protesta contra el mercado del arte, el cual, a su juicio, está muy inflado y sobrevalora la obra de sólo algunos artistas.
01- El nombre completo de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.
04- La pintura más grande del mundo (pintada por una sola persona) mide 8,000 metros, se llama "Madre tierra" y es obra del pintor sueco David Aberg.
05- Un error, dramático y casi fatal, señaló el nacimiento de Pablo Picasso. La partera, creyéndolo nacido muerta, lo había abandonado sobre una mesa; mas su tío, un médico que fumaba puro, lo revivió con una ráfaga del aire necesario (aunque lleno de humo) en sus pulmones.
06- Carlos Willson Peale, retratista norteamericano que pintó siete veces del natural a Jorge Washington, también hizo para él novedosas dentaduras: dientes de alce montados en plomo.
07- Cuando ganó 100,000 francos en la lotería estatal, comprada en el Crédit Foncier en 1891, Claude Monet se hizo independiente financieramente. Pudo entonces vivir como quería hacerlo, y lo hizo, vagando y pintando el campo francés.
08- La galería de arte más grande es el Palacio de Invierno en San Petesburgo, Rusia. Se tiene que caminar 24 kilómetros para visitar cada una de las 322 salas, que alojan cerca de 3 000 000 de obras de arte y restos arqueológicos.
09- En su "lucha desesperada por liberar el arte del lastre del mundo de objetos", el pintor soviético Kasimir Malevich, en 1913, "se refugió en la forma de un cuadrado negro sobre fondo blanco fue una de las primeras pinturas puramente "abstractas".
10- El jardín de las delicias, del pintor holandés El Bosco (Hieronymus Bosch, 1450-1516), es la pintura donde más personajes aparecen. Este tríptico con alusiones morales tiene más de 450 personas y numerosos animales reales e imaginarios. La obra se puede apreciar actualmente en el Museo del Prado, en Madrid, España.
11- Claude Monet trabajaba, en los campos herbosos de los acantilados en Etretat, sobre cinco o seis pinturas a la vez. A medida que cambiaba el tiempo, él pasaba de una tela a otra.
12- Paul Cézanne fue rechazado por la Ecole des Beaux-Arts cuando solicitó su entrada.
13- Se sabe que Vincent van Gogh tan solo vendió una sola pintura.
14- Los cuadros más caros hasta el día de hoy pintados por animales son los de "Los elefantes del santuario de Maesa", en el poblado de Chiang Mai, Tailandia; pintaron los cuadros titulados "Por sus Cuidadores"- Cold Wind, Swirling Mist y Charming Lanna, los cuales fueron adquiridos por Panit Warin a un precio de 39,000 dólares, el 19 de febrero de 2005.
15- En su juventud, Picasso se mantenía caliente quemando algunos de sus dibujos.
16- Van Gogh comenzó a pintar a los 27 años.
17- El género de pintura conocida como cubismo derivó su nombre de una observación derogatoria hecha por Matisse con referencia a un cuadro de Braque. Matisse dijo que el paisaje parecía como si estuviera formado completamente de pequeños cubos.
18- Tanto Leonardo da Vinci como Miguel Angel fueron acusados de efectuar disecciones en personas vivas para realizar sus estudios anatómicos. Por esta razón, el Papa Leo negó permiso a Leonardo para estudiar anatomía en el Hospital de Roma.
19- La razón por la que existen pinturas de personajes con 6 dedos fue debido a la tradición durante el Renacimiento; mencionaba que esta anomalía era indicio de un sexto sentido, la capacidad para tener sueños o visiones proféticas. Entre los ejemplos más destacados sobresalen La Madonna Sixtina (1516), de Rafael.
20- Leonardo da Vinci tardó cuatro años en terminar "La Mona Lisa" (1503-1507).
21- Las obras de arte más antiguas son las pinturas de animales paleolíticos descubiertos en cuevas prehistóricas en la Francia Meridional (Lascaux) y la España Septentrional (Altamira). Las pinturas, que son soberbias, datan de 30,000 a 10,000 años a. de C.
22- Paul Cézanne tenía 56 años de edad cuando inauguró su primera exposición de un solo hombre en la Galería de Vollard, una tienda en la Rue Laffitte de París, en 1895.
23- Después de pintar su obra más famosa, Desnudo bajando la escalera, que fue causa de una gran controversia al exhibirse en la exposición Armony de Nueva York en 1913, el cubista francés Marcel Duchamp abandonó la pintura en favor de la “escultura confeccionada”. Después, en los últimos 40 años de su vida, abandonó completamente el arte para dedicarse al ajedrez.
24- En 2008 el inglés Adam Neate (nacido en 1977) repartió en distintos sitios de Londres mil cuadros de su autoría. Estos fueron dejados en parques, estaciones de metro o debajo de puentes, para que cualquier persona interesada se las llevara a casa. Según los cálculos, sus obras están valuadas entre 1,500 y 7,500 dólares, lo que hace un total aproximado de 1,5 millones de dólares regalados. En palabras de Neate, lo hizo como una forma de protesta contra el mercado del arte, el cual, a su juicio, está muy inflado y sobrevalora la obra de sólo algunos artistas.
25- La Ciudad de México es la ciudad que posee el mayor número de museos que cualquier otra ciudad en todo el mundo.
Los animales tienen que dejar de ser "cosas" a "seres vivos dotados de sensibilidad".
Pues sí, esto es lo que ha afirmado el Observatorio Justicia y Defensa Animal , que promoverá que se reforme el Código Civil en España para que el texto jurídico deje de considerar a los animales como "bienes semovientes", es decir, "como cosas".
La iniciativa del Observatorio incluye una recogida de firmas de los ciudadanos a través de la plataforma Change.org que antes de su presentación ha logrado ya más de 2.500 firmas.
En esta reforma, señala que los códigos civiles de Francia o Alemania reconocen expresamente que los animales no son cosas. En Austria, Nueva Zelanda o Australia, entre otros han sometido sus leyes a reformas para cambiar el estatuto jurídico de los animales para que sean seres vivos sensibles.
"No podemos perpetuar este vestigio del pasado en nuestro ordenamiento jurídico. Nuestro país debe adecuar su legislación nacional al sentir social y al Derecho Comunitario imperativo y vigente para otorgar a los animales este estatus jurídico, adecuando así nuestro derecho nacional al Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea que, en su artículo 13, reconoce a los animales como seres dotados de sensibilidad", ha afirmado la directora del Observatorio Justicia y Defensa Animal, Nuria Menéndez de Llano Rodríguez.
Finalmente, ha explicado que la iniciativa pretende introducir en la agenda política la necesidad legal y social y trasladarla al legislador nacional. El Código Civil, a su juicio, "debe ponerse al día en este sentido, asumiendo la realidad del momento".
¿Suecia se vuelve loca? Jornada laboral de 6 horas sin bajar los salarios.
Las autoridades suecas creen que una jornada laboral más corta ayudará a los trabajadores a sentirse mejor física y mentalmente y rendir más. Por eso han puesto en marcha una prueba que, por el momento, afecta a los empleados municipales de Goteburgo. Su rendimiento se comparará con el de otro grupo de trabajadores que hará la jornada completa, de siete horas en Suecia.
La intención es incentivar a las personas para aumentar su eficiencia, ahorrar dinero público y dar oportunidades laborales a personas en paro. Si el proyecto da resultado, se ampliará a otros sectores y lugares, pero ¿podríamos plantear que la medida llegue algún día a España y al resto de Europa?
Los españoles pasamos en el trabajo una media de 1.720 horas al año, 26 más que los ingleses, 41 más que los italianos, 58 más que los suecos, 65 más que los alemanes, 92 más que los daneses y 125 más que los franceses. Y aun así, la Unión Europea nos tiene bajo la lupa por la baja competitividad y productividad de nuestra economía.
Según Eurostat, la productividad de los españoles es de 107,1 puntos por hora, algo superior a la media de 100 puntos de la UE, aunque lejos de los 124,8 puntos de Alemania o los 132,5 de Bélgica. Por su parte, la OCDE compara la productividad de sus países miembros con su PIB y llega a la conclusión de que los empleados más productivos tienden a pasar menos horas en la oficina. En la misma línea se pronuncia la Organización Internacional del Trabajo, cuyos responsables comentaban ya en 2012 que el exceso de trabajo repercute en una peor salud. En el otro extremo se cuestionan si es justo cobrar lo mismo, si se trabaja menos horas.
La primera experiencia piloto de reducción de la jornada se hizo en una fábrica de automóviles, también en Goteburgo, y los resultados fueron exitosos según los empresarios. Ahora el Ayuntamiento de la ciudad espera que la medida ayude a ahorrar costes, reducir el absentismo y mejorar la productividad.
En muchas empresas españolas se mantiene la cultura de premiar la permanencia en el puesto de trabajo, en lugar de valorar por objetivos.
De partida, en España también podría plantearse el modelo sueco, el asunto es saber cuándo hacerlo y con qué finalidad.
Los españoles pasamos en el trabajo una media de 1.720 horas al año, 26 más que los ingleses, 41 más que los italianos, 58 más que los suecos, 65 más que los alemanes, 92 más que los daneses y 125 más que los franceses. Y aun así, la Unión Europea nos tiene bajo la lupa por la baja competitividad y productividad de nuestra economía.
Según Eurostat, la productividad de los españoles es de 107,1 puntos por hora, algo superior a la media de 100 puntos de la UE, aunque lejos de los 124,8 puntos de Alemania o los 132,5 de Bélgica. Por su parte, la OCDE compara la productividad de sus países miembros con su PIB y llega a la conclusión de que los empleados más productivos tienden a pasar menos horas en la oficina. En la misma línea se pronuncia la Organización Internacional del Trabajo, cuyos responsables comentaban ya en 2012 que el exceso de trabajo repercute en una peor salud. En el otro extremo se cuestionan si es justo cobrar lo mismo, si se trabaja menos horas.
La primera experiencia piloto de reducción de la jornada se hizo en una fábrica de automóviles, también en Goteburgo, y los resultados fueron exitosos según los empresarios. Ahora el Ayuntamiento de la ciudad espera que la medida ayude a ahorrar costes, reducir el absentismo y mejorar la productividad.
En muchas empresas españolas se mantiene la cultura de premiar la permanencia en el puesto de trabajo, en lugar de valorar por objetivos.
De partida, en España también podría plantearse el modelo sueco, el asunto es saber cuándo hacerlo y con qué finalidad.
-David Guerrero Gómez
ACTUALIDAD LOCAL: Bandas amateur del Campo de Gibraltar.
Como hemos ido mostrando a lo largo de las entradas de este blog, el Campo de Gibraltar ha sufrido el detrimento musical a lo largo de los años, en lo que respecta a las nuevas generaciones, donde los músicos de la zona (Así como en ambitos generales) han sufrido las dificultades que implica tocar en una banda a dia de hoy. A pesar de ello, esta situación poco a poco va cambiando, y son numerosas las bandas que surgen en aras de un proceso hacia el panorama musical. Aqui os dejamos a modo de despedida una selección de tres de estas bandas:
1. Anatomy Of Pain (Metalcore) (La Línea)
2. Deathwaker (Thrash Metal) (Algeciras)
3. Ugly Bad Day (Thrash/Alternative Metal) (Algeciras)
1. Anatomy Of Pain (Metalcore) (La Línea)
2. Deathwaker (Thrash Metal) (Algeciras)
3. Ugly Bad Day (Thrash/Alternative Metal) (Algeciras)
"Y resucitó en la siguiente película", o la magia de Hollywood y sus actores no presentes.
Es evidente que los enromes avances tecnológicos han hecho que nuestra vida en ámbito general haya cambiado, así como campos tan diversos como la música, la televisión, el tratamiento de la información...
En algunos casos, estos avances actuan en detrimento de la integridad de dichos campos, lo cual ha supuesto hechos como degradación de la calidad del guión, sobrecarga de efectos especiales...
Pero no todos son desventajas. La tecnología permite hoy día que los creadores de obras cinematográficas "jueguen a ser dioses", haciendo que aparezcan actores en sus películas incluso cuando ni siquiera han estado hay.
El caso más reciente es el del actor Paul Walker, el cual falleció en 2013, y ha podido ser incluido en la plantilla de Fast And Furious 7 mediante la participación de su hermano (Al poseer una complexión similar) , y de la tecnología de recostrucción facial. Esto no ha evitado que los guionistas hayan tenido que hacer escenas en los que el rostro del susodicho "Paul Walker" no se mostrase directamente en diálogos o momentos concretos, para no dificultar el proceso. El resultado es sorprendente:
Pero este caso no es el primero, ni muchisimo menos. Ahora que se acerca el remake de la saga Terminator, podemos señalar un caso similar al de Paul en la película "Terminator Salvation", en la cual aparece un terminator T-8000 con el rostro de Arnold Schwarzenneger, como si un regreso a la primera película se tratase. Por aquel entonces, Arnold se hallaba en una campaña política que no le cedía tiempo para rodajes, y ademas, debía interpretar y aparentar un personaje que interpretó 20 años antes. Las dificultades que se presentaban fueron la razón para emplear esta tecnología para reconstruir su rostro en el cuerpo del fisicoculturista y actor Roland Kickinger.
Esta tecnología ha logrado incluso hacerse hueco en el mundo de los videojuegos, el cual cada vez posee un nivel de fidelidad gráfica abismal. Videojuegos como Assasin's Creed, The Last Of Us o Beyond: Two Souls han contratado actores para crear a sus personajes. En la imagen, la actriz Ellen Page en Beyond:
En algunos casos, estos avances actuan en detrimento de la integridad de dichos campos, lo cual ha supuesto hechos como degradación de la calidad del guión, sobrecarga de efectos especiales...
Pero no todos son desventajas. La tecnología permite hoy día que los creadores de obras cinematográficas "jueguen a ser dioses", haciendo que aparezcan actores en sus películas incluso cuando ni siquiera han estado hay.
El caso más reciente es el del actor Paul Walker, el cual falleció en 2013, y ha podido ser incluido en la plantilla de Fast And Furious 7 mediante la participación de su hermano (Al poseer una complexión similar) , y de la tecnología de recostrucción facial. Esto no ha evitado que los guionistas hayan tenido que hacer escenas en los que el rostro del susodicho "Paul Walker" no se mostrase directamente en diálogos o momentos concretos, para no dificultar el proceso. El resultado es sorprendente:
(Imagen de Paul, o en su defecto, su hermano Caleb en FAF7.)
domingo, 17 de mayo de 2015
El Grabado entre artistas clásicos.
En nuestra Escuela de Artes hay una asignatura de taller (Impartida tanto en Segundo de Bachillerato, como en módulo), que posee una demanda algo menor, pasando casi desapercibida a veces. Esa asignatura es grabado, la cual se fundamenta en el proceso de realización de estampados desde una matriz creada manualmente, con la posibilidad de realizar varias copias de estampaciones a partir de dicha matriz. (Este fundamento no se atribuye a los monotipos, cuyas matrices son destruidas al realizar una sola estampación. A pesar de ello, son considerados grabados). Dentro de este campo se realizan tambien trabajos de serigrafía (Con mayor orientación al diseño), xilografía o trabajos con barnices.
La poca demanda ha hecho que la propia Escuela haya creado talleres de pocas horas para alumnos de primero de Bachillerato, con el fin de ilustrarles en el arte de grabado, y orientar a aquellos cuyas inquietudes armonicen con dicha practica. Es una asignatura que ejercita el trabajo manual, así como la creatividad, en campos como la abstracción. Requiere una gran creatividad, ya que hay procesos en los cuales puedes crear matrices con objetos tan cotidianos como telas, hojas, cordones...
En la exposición de final de curso de la EA suelen mostrarse varios trabajos de grabado, hoy, desde aquí, queremos mostraros grabados realizados por artistas clásicos (siendo estos obras que podrían haber pasado desapercibidas, o bien, que ni siquiera se supiera que son grabados) con el fin de concienciaros de esta técnica, y animaros a descubrirla:
La poca demanda ha hecho que la propia Escuela haya creado talleres de pocas horas para alumnos de primero de Bachillerato, con el fin de ilustrarles en el arte de grabado, y orientar a aquellos cuyas inquietudes armonicen con dicha practica. Es una asignatura que ejercita el trabajo manual, así como la creatividad, en campos como la abstracción. Requiere una gran creatividad, ya que hay procesos en los cuales puedes crear matrices con objetos tan cotidianos como telas, hojas, cordones...
En la exposición de final de curso de la EA suelen mostrarse varios trabajos de grabado, hoy, desde aquí, queremos mostraros grabados realizados por artistas clásicos (siendo estos obras que podrían haber pasado desapercibidas, o bien, que ni siquiera se supiera que son grabados) con el fin de concienciaros de esta técnica, y animaros a descubrirla:
"Capricho. Nº1"
Francisco de Goya
"Los Cuatro Jinetes Del Apocalipsis"
Alberto Durero
"Minotauro Bebedor Y Mujeres"
Pablo Picasso
"Tour De Francia"
Salvador Dalí
¿Tienes un grupo y no tienes medios para grabar vuestro material? Ahora si puedes!!
A lo largo del mes de junio, se abriran las puertas del nuevo estudio para bandas musicales amateur, situado en el Centro Cívico de San Bernabé (Algeciras).
Con esta propuesta, el Ayuntamiento trata de impulsar a los jovenes artistas que tratan de hacerse hueco en el panorama músical, o que simplemente buscan poder inmortalizar las horas y horas de composición, perfeccionamiento y trabajo.
El estudio esta dotado de una cabina de grabación, con una mesa de mezclas multicanal, donde un técnico de sonido se encargara de seguir el proceso de grabación y mezclado de las canciones. A su vez el estudio cede una serie de amplificadores, así como un equipo de microfonos, tanto para voz como para grabar instrumentos de percusión, siendo estos los únicos que las bandas interesadas deban llevar.
A su vez, a lo largo de este verano, se van a llevar a cabo cursos de iniciación a la batería, de la mano de veteranos musicales de la ciudad.
Y por ultimo, se ha construido en dicho centro cívico un auditorio, a disposición de artistas que ya se encuentren listos para dar un concierto, poseyendo un aforo de aproximadamente 100 personas.
Esta propuesta, a parte de ser novedosa en ámbito provincial, supone un empuje para los artistas que emergen actualmente en la ciudad de Algeciras, así como en el campo de Gibraltar, donde numerosas agrupaciones amateur demandan medios para llevar a cabo conciertos y grabaciones. De esta forma, se abren las puertas para los mismos, con el fin de que puedan encaminarse hacia el panorama musical.
Con esta propuesta, el Ayuntamiento trata de impulsar a los jovenes artistas que tratan de hacerse hueco en el panorama músical, o que simplemente buscan poder inmortalizar las horas y horas de composición, perfeccionamiento y trabajo.
El estudio esta dotado de una cabina de grabación, con una mesa de mezclas multicanal, donde un técnico de sonido se encargara de seguir el proceso de grabación y mezclado de las canciones. A su vez el estudio cede una serie de amplificadores, así como un equipo de microfonos, tanto para voz como para grabar instrumentos de percusión, siendo estos los únicos que las bandas interesadas deban llevar.
A su vez, a lo largo de este verano, se van a llevar a cabo cursos de iniciación a la batería, de la mano de veteranos musicales de la ciudad.
Y por ultimo, se ha construido en dicho centro cívico un auditorio, a disposición de artistas que ya se encuentren listos para dar un concierto, poseyendo un aforo de aproximadamente 100 personas.
Esta propuesta, a parte de ser novedosa en ámbito provincial, supone un empuje para los artistas que emergen actualmente en la ciudad de Algeciras, así como en el campo de Gibraltar, donde numerosas agrupaciones amateur demandan medios para llevar a cabo conciertos y grabaciones. De esta forma, se abren las puertas para los mismos, con el fin de que puedan encaminarse hacia el panorama musical.
ACTUALIDAD MUSICAL: Nos deja el gran B.B. King
El pasado jueves 14 de Mayo, a sus 89 años, y tras haber dado signos de desfallecimiento en sus ultimos conciertos, fallece el "Embajador del Blues" Riley Ben King, conocido por "B.B." King, en su domicilio en Las Vegas. Presuntamente murió dado al degradamiento que sufría su cuerpo en base a una diabetes que padecía desde hace diez años, la cual lo mató mientras dormía. Con este interminable sueño se va uno de los músicos que más ha influenciado a la música del siglo XX con su "Lucille" (Su inseparable guitarra, la cual tras un concierto que acabo en un incendio, fue rescatada por el propio King, haciendose paso entre las llamas), y su toque majestuoso y sensible a la hora de tocar su música. Su forma de tocar, su carisma y su simpatía han hecho que innumerables artistas hayan colaborado con este grande, entre los cuales podemos señalar a los irlandeses U2 en el tema "When Love Comes To Town", asi como el español Raimundo Amador.
BB. King marcó un antes y un después en la historia del blues, siendo relevante en el hecho de que ese estilo, conforme pasaron los años, derivase en otras tendencias musicales como el rock o el heavy metal, así como su influencia sobre el jazz.
«Tú tienes un alma, tú tienes un corazón, tú tienes el sentimiento de que tu música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que creo que viviré mañana».
RIP B.B. King
BB. King marcó un antes y un después en la historia del blues, siendo relevante en el hecho de que ese estilo, conforme pasaron los años, derivase en otras tendencias musicales como el rock o el heavy metal, así como su influencia sobre el jazz.
«Tú tienes un alma, tú tienes un corazón, tú tienes el sentimiento de que tu música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que creo que viviré mañana».
RIP B.B. King
sábado, 16 de mayo de 2015
"La primera regla es que incumplimos la primera regla", o que nos aguarda la segunda parte de Fight Club.
Hace ya algunos años, salió a la luz una novela llamada Fight Club, de la mano del periodista Chuch Palahniuk. Esta novela no tuvo apenas exito, pero se hizo hueco entre las mentes hollywoodienses, que trajeron una adaptación cinematográfica que si cosechó grandes exitos, tanto a corto como a largo , lo que desembocó en la elevación de dicha novela al estatus de culto. Un mensaje tan existencialista como apelativo era lo que caracterizó la novela, así como el carisma de Tyler Durden, figura base de dicha creación. Su mensaje no dejó indiferente a practicamente ningún espectador.
Conforme pasaron los años, la integridad de Fight Club fué alimentada por los seguidores de tanto la novela como la pelicula, a pesar de la disparidad de ambas, ya que la pelicula fué basada en dicho libro, y no hecha como una adaptación. Esto tambien jugó un papel determinante en la devoción de esta novela.
Por lo que, podemos preguntar: ¿Y ahora qué?
El autor de la novela confirmó hace ya algunos meses que se encontraba trabajando en la segunda parte de la novela, pasada ya más de una década desde que publicó su primer trabajo, el cual se basaba en un articulo que escribió en una revista. Por lo que, podemos determinar la dificultad que conllevó escribir una novela de tales características a partir de un articulo. La cuestión es la siguiente: Si resulta dificil escribir una novela de carácter critico/existencialista a partir de un articulo, ¿que puede surgir a partir de una novela de dicho carácter?
Se nos han anticipado tanto datos sobre la trama, como ilustraciones, ya que en esta ocasión se trata de una novela gráfica, lo cual puede tanto jugar un papel tanto ilustrativo, como suponer un "relleno" que haga mermar al guión de la misma.
La trama surge varios años después del final de la novela: Jack y Marla se han casado, y tienen tanto un hijo, "Júnior", como una monótona vida que desencadena un hecho relevante: El regreso de Tyler, el cual secuestra a Júnior.
Hasta aqui es donde Chuck ha querido revelar, lo cual alimenta las mentes de los fanáticos de la obra: ¿Supone esto una reducción del contenido implícito en lo que respecta a la cuestión reflexiva que caracteriza a la primera obra? ¿Va a centrarse tan solo en la vida de los personajes?
Realmente, la propuesta es tan visionaria como arriesgada, ya que Fight Club no fué concebida como para dar a lugar a una segunda parte. Tampoco se sabe si se realizará una versión cinematográfica de esta, aunque Hollywood no se ha mostrado interesada en un principio. Lo único que está claro es que hemos incumplido la primera regla, ya que el Club de la Lucha se convirtió en un proyecto posterior, y siguiendo las reglas establecidas por Tyler, no podemos hablar de ello, por lo que no podemos hacer que vuelva, en principio.
Ya solo nos queda esperar a que da a lugar la creatividad de un autor cuya publicación cambió tanto su vida, como la de los seguidores de la misma que fueron apelados por su mensaje.
Como adjunto, mostramos imagenes publicadas de Fight Club 2:
Conforme pasaron los años, la integridad de Fight Club fué alimentada por los seguidores de tanto la novela como la pelicula, a pesar de la disparidad de ambas, ya que la pelicula fué basada en dicho libro, y no hecha como una adaptación. Esto tambien jugó un papel determinante en la devoción de esta novela.
Por lo que, podemos preguntar: ¿Y ahora qué?
El autor de la novela confirmó hace ya algunos meses que se encontraba trabajando en la segunda parte de la novela, pasada ya más de una década desde que publicó su primer trabajo, el cual se basaba en un articulo que escribió en una revista. Por lo que, podemos determinar la dificultad que conllevó escribir una novela de tales características a partir de un articulo. La cuestión es la siguiente: Si resulta dificil escribir una novela de carácter critico/existencialista a partir de un articulo, ¿que puede surgir a partir de una novela de dicho carácter?
Se nos han anticipado tanto datos sobre la trama, como ilustraciones, ya que en esta ocasión se trata de una novela gráfica, lo cual puede tanto jugar un papel tanto ilustrativo, como suponer un "relleno" que haga mermar al guión de la misma.
La trama surge varios años después del final de la novela: Jack y Marla se han casado, y tienen tanto un hijo, "Júnior", como una monótona vida que desencadena un hecho relevante: El regreso de Tyler, el cual secuestra a Júnior.
Hasta aqui es donde Chuck ha querido revelar, lo cual alimenta las mentes de los fanáticos de la obra: ¿Supone esto una reducción del contenido implícito en lo que respecta a la cuestión reflexiva que caracteriza a la primera obra? ¿Va a centrarse tan solo en la vida de los personajes?
Realmente, la propuesta es tan visionaria como arriesgada, ya que Fight Club no fué concebida como para dar a lugar a una segunda parte. Tampoco se sabe si se realizará una versión cinematográfica de esta, aunque Hollywood no se ha mostrado interesada en un principio. Lo único que está claro es que hemos incumplido la primera regla, ya que el Club de la Lucha se convirtió en un proyecto posterior, y siguiendo las reglas establecidas por Tyler, no podemos hablar de ello, por lo que no podemos hacer que vuelva, en principio.
Ya solo nos queda esperar a que da a lugar la creatividad de un autor cuya publicación cambió tanto su vida, como la de los seguidores de la misma que fueron apelados por su mensaje.
Como adjunto, mostramos imagenes publicadas de Fight Club 2:
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